由北京國際電影節組委會、北京國際電影節·第31屆大學生電影節組委會共同主辦的第十四屆北京國際電影節「青年電影人論壇——議題電影與作者表達」於4月26日上午舉辦。出席論壇的嘉賓有青年導演崔睿，青年導演、編劇陳小雨，青年編劇、演員康春雷，青年導演梁鳴，青年導演、編劇單丹丹，青年演員沈詩雨。本場論壇主持人為電影頻道主持人李金澤。

本次論壇以「議題電影與作者表達」為主題，青年影人對此進行了深入探討。崔睿認為，電影是一種超越現實的藝術表達形式，因而對於現實主義題材進行藝術加工，「我們會更看重它的商業性、類型化，它如何能夠觸達更多觀眾，這才是表達的意義」。他稱《消失的她》這部作品創作的時候，兩性關係議題和女性互助還沒有成為一個特別流行的話題。影片是很多故事的結合，當我們看到身邊發生相似的事情時，希望能引起大家深思。

《乘船而去》正在全國藝聯熱映，該片導演兼編劇陳小雨表示，片中的「船」代表一種看待事物的眼光，可以把船當成過去生活方式的一種承載物，河流是混亂而無序的地方，無法掌握順流或逆流，最好的辦法就是順其自然，儘可能地去享受一段旅程。他提到紀錄片是虛構的真實，鏡頭可以決定拍誰不拍誰，每個視角背後都是不同的靈魂。而影像用一種交融的目光，把重疊的主觀變為一種客觀。

談及去年備受關注的《河邊的錯誤》和《永安鎮故事集》，編劇康春雷認為，書寫任何故事都是書寫當下，對於那些人們理性和認知無法抵達之事，當它降臨的時候，只能姑且將它稱之為命運。他透露《永安鎮故事集》之前有一個打磨了6年的劇本，由於開拍前和導演無法達成一致，沒辦法把它完善出來，開機前兩周直接放棄了，重新寫了一個新劇本。「因為沒有時間再去籌備，所以為原來那版《永安鎮故事集》所制的景，所做的道具，就變成了現在《永安鎮故事集》裡面的道具和景。」

導演梁鳴的代表作《日光之下》和《逍遙·游》都涉及地域元素，他認為，電影不是科教，不是科普，電影關注的是人本身。地域的差別有些是天然的，關於文化、民族、信仰的差異，不可能強求每個人去理解。然而電影核心的部分都是在講人的情感、境遇、困境、力量與悲歡，這些是相通的。

導演、編劇單丹丹在發言中表示，劇本來源於生活，可是生活和劇本中間卻有一個巨大的縫隙存在，生活毫無邏輯性，而劇本人物的每一步行動卻要有合理性。「所以我們就把這一主題放在了《銀河寫手》當中，並非要尋找答案，而是想與大家共同探討」。她認為，創作者就是一群講故事的人，思考著如何把故事講得繪聲繪色。青年電影創作者們在這樣的一個電影長河中去泛舟前行，就會發現各處風景都不盡相同。

青年演員沈詩雨因出演《孔秀》被大眾熟知。該片講述20世紀60年代初至80年代中期的一位印染廠女工孔秀如何擺脫婚姻桎梏成為作家的故事。沈詩雨表示，正因為無數的過去，才成就了現在的我們。人類需要回憶，我們也需要年代戲，它能夠幫助我們去了解過去，以及認識到過去人們的思想意識。無論哪個年代，無論男性、女性，都應當做一個堅韌勇敢、步履不停的人，迎難而上、敢於吶喊、自我鞭策，去找尋更好的自己。